และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้มีผู้สั่งเข้ามาจำหน่ายในประเทศเช่นกัน แต่มีจำนวนน้อยมาก และขายไม่ค่อยได้มากนักเนื่องจากราคาจัดจำหน่ายในตอนนั้นสูงกว่าแผ่นเงินมากนั้นเอง CD แผ่นเงินถูกผลิตขึ้นมาอย่างน้อย 2 - 3 รุ่น (ซึ่งมีผลิตเป็นเทปคาสเซ็ทด้วย ใช้รูปปกเหมือนกับปกซีดีแผ่นเงิน) ส่วน CD แผ่นทอง ยังพบเจอแค่รุ่นเดียวเท่านั้นและในปัจจุบันก็หายากแล้วเช่นกัน และได้กลายเป็นอีกหนึ่งอัลบั้มเพลงพระราชนิพนธ์ที่นักสะสมตามหากันครับ
ข้อมูลอัลบั้ม
An Original DELPHINE Recording, Paris, France.
Produced by Paul de Senneville and Olivier Toussaint
Arranged by Gerald Salesses and Olivier Toussaint
Recorded D.D.D at DELPHINE Studios, Paris, France
Sound Engineer : Patrick Sigwalt
ข้อมูลบทเพลง
1. สายฝน Falling Rain
2. แสงเดือน Magic Beams
3. ลมหนาว Love in Spring
4. แสงเทียน Candle Light Blue
5. เงาไม้ Ngao Mai (Shade) บทเพลงของ มล.พวงร้อย สนิทวงศ์
6. บัวขาว Bua Khaw (White Lotus) บทเพลงของ มล.พวงร้อย สนิทวงศ์
7. เสน่หา Saneha (Love) บทเพลงของ คุณมนัส ปิติสานต์
8. รักไม่เป็น Rak Mai Pen (What is Love?) บทเพลงของ มล.ประพันธ์ สนิทวงศ์
9. ลมหวล Lom Huan (Shifting Wind) บทเพลงของ มล.ประพันธ์ สนิทวงศ์
10. จงรัก Chongrak (Just Love Me) บทเพลงของคุณจงรัก จันทร์คณา
แผ่นเสียง A TRIBUTE TO KING OF JAZZ by John Di Martino 180 Gram Vinyl ผลิตขึ้นเพียง 500 แผ่น ทำ Mastering by Bernie Grundman (RTI Records) / Made in U.S.A.
อัลบั้มเพลงพระราชนิพนธ์ A TRIBUTE TO KING OF JAZZ by John Di Martino ที่หลายคนชื่นชอบตั้งแต่ตอนผลิตออกมาเป็นแผ่นซีดีและวันนี้ได้ผลิตมาเป็นในรูปแผ่นเสียงแล้ว
9 บทเพลงพระราชนิพนธ์จัดทำขึ้นเพื่อเป็นของขวัญระดับพรีเมี่ยมเนื่องในโอกาสพิเศษแห่งปีนำมาเรียบเรียงและบรรเลงใหม่ในสไตล์ Acoustic Jazz โดยศิลปิน ชาวอเมริกัน “John Di Martino” ผ่านบทเพลงอันทรงคุณค่า สุดไพเราะ อาทิ แสงเทียน (Candlelight Blues),ชะตาชีวิต (H.M. Blues) ยามเย็น (Love at Sundown),Oh I Say etc..ตีความได้อย่างละเอียดละเมียดละไม เป็นธรรมชาติของมวลเสียงจนถึงความชัดเจนที่ให้เสียงออกมาได้อย่างโดดเด่นช่วยส่งผลให้บรรยากาศของเสียงดนตรีที่ถ่ายทอดออกมามีความไพเราะน่าฟัง ผ่านกระบวนการบันทึกเสียงคุณภาพระดับ Audiophile จาก New York,USA จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับทั้งแฟนเพลงที่นิยมเพลงแจ๊สเอาไว้สะสมเป็นเพชรน้ำเอก ประจำคอลเล็กชั่นและแฟนเพลงทั่วไปที่จะใช้เป็นก้าวแรกในการเปิดโลกทัศน์แห่งมนต์ขลังของการฟังดนตรีแจ๊ส
** Copyright by His Majesty King Bhumibol Adulyadej**
- ลิขสิทธิ์เพลงเป็นของพระบามสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว
วันศุกร์ที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2557
Glory to Our Great Kings
(Thai Piano Music)
Nat Yontararak (b.1954)
Glory To Our Great Kings:
Sonata for Piano
Penpiroon: Moderato
Boonpracha: Scherzo (Vivace
-Andante -Vivace)
Pasooksanti: Adagio
Teeka Yooko Hotu Maharaja:
Allegro ma non troppo
In Glory to Our Great Kings,
a sonata for solo piano, the composer uses four melodies composed by past
monarchs of the Chakri Dynasty as musical themes. These melodies are Bulan Loy
Luen ('Floating Moon') by his Majesty King Rama II; Kluen Kratop Fang
('Breaking Waves'), Ratree Pradap Dao ('Starry Night') and Khamen La-or Ong by
His Majesty King Rama VII. In addition, six popular songs by His Majesty the
King are also used to intertwine with the first four melodies, employing
Western harmony with Thai overtones.
The first movement, called
Penpiroon in Thai, is of noble and graceful character. It uses Bulan Loy Luen
and Saifon ('Falling Rain') as its two subjects. The first subject ends in the
Dorian mode, which is unusual to the ear and reappears as the very end of the
movement. The exposition begins with Bulan Loy Luen followed by a bridge
passage imitating the sound of the falling rain, which introduces the Saifon
melody. The development section sees the first subject in various
transformations and, at times, hinting at the tune of Maha Chulalongkorn, an
important theme of the last movement. This section ends with Saifon shrouded in
dissonance. In the recapitulation, both subjects return in G major, a richly
harmonized Saifon is followed by the return of Bulan Loy Luen, leading to a
festive climax of the movement.
The second movement opens
brightly with a brilliant combination of two melodies, Klai Roong ('Near Dawn')
and Kluen Kratop Fang. In the middle section, the complete melody of Kham Laew
('Lullaby') is heard, followed by a da capo to complete the ternary form. The
movement ends with a fast but sweet coda. It has been said that Kham Laew is
one of the most beautiful lullabies ever written and thus it is the only melody
that is heard complete and unaltered in the sonata.
The introduction to the third
movement ushers in the image of the moon and stars reflected in the still
water. The melody of Saengduan ('Magic Beams') enters slowly as the rising
moon, accompanied by the fluid melody of Ratree Pradap Dao shimmering in the
upper register. The mood of stillness and ecstasy of the night is perfectly
evoked, portrayed by the quiet profound beauty of this movement.
The last movement is a rondo
which opens with the melody of Khamen Laor Ong, followed by Maha Chulalongkorn,
and then returns to the first section in a higher key of A major. The next
section introduces the melody Yoong Thong ('Golden Peacock') before the return
of the first section in the original key of F major. The movement is rounded
off with a coda of Yoong Thong and Maha Chulalongkorn playing against one
another, leading to a triumphant and joyful conclusion.
The overall mood of the
movement is lively, using unusual pianistic techniques that sometimes imitate
the sounds of the Thai gamelan. Maha Chulalongkorn is the only composition by
His Majesty the King in the pentatonic scale. It was transcribed for the
pentatonic scale by Khun Kru Devaprasit / Patayakosol, to be played by the Thai
Pipat Orchestra at the request of His Majesty the King in 1954, the year of the
Nat Yontararak's birth.
The sonata was given its
first performance in the Golden Jubilee Concert series of the Bangkok Symphony
Orchestra in October 1994.
The Force Behind 'Glory to
Our Great Kings'
Glory to Our Great Kings was
composed at the suggestion of Khunying Malee Snidvongse na Ayuddhya, who wished
to see a compilation of melodies composed by the monarchs of the Chakri
Dynasty. The idea was then conceived of using all the royal themes as various
elements in a single composition as tribute to the royal musical talents of our
great kings. The composition is appropriate, especially on the occassion of His
Majesty the King's Golden Jubilee Celebration of his Ascension to the Throne.
After some research, the
composer found that besides His Majesty, two other monarchs, His Majesty King
Rama II and His Majesty King Rama VII had been composers. Harnessing these
various themes according to the original concept proved a formidable challenge
but the composer managed to realize the piece in just seven months, from
January to July 1994.
Modern Thai ways of life have
their roots in the ancient culture and values of old Siam. Yet in this age of
booming economy and industrialisation, we Thai still return to our gentle,
compassionate and innate strength. Likewise, the character of the music conveys
both the gentleness and the strength of the Thais. This philosophy reflects
further the fact that finer qualities can still be appreciated in modern living
if one takes time to seek them. The uncomplicated nature of the music and the
Thai quality apparent in it show that in this age of globalisation, one can
still be proud of the great heritage of our culture.
Six Arrangements of H.M. King
Bhumibol's songs
His Majesty King Bhumibol has
composed more than forty songs, all of them are beautiful music. There are six
songs already used as motives for Glory to Our Great Kings. In these six
arrangements are another six songs each gives a different romantic atmosphere,
Somewhere Somehow, Still on My Mind and Love Light in My Heart. Blue Day is the
only song in a minor key, which gives a more dramatic and more melancholy
feelings, while Never Mind the H.M. (Hungry Men's) Blues and Oh I Say have more
rhythmic pulse, conveying a more light hearted feeling.These songs are much loved by
the Thai people as much as we love our King who unites all Thai together as a
whole nation.
Rondo บทเพลงที่มีทำนองหลักสลับด้วยทำนองอื่น ๆ
ที่มีลักษณะแตกต่างกันตัวอย่างดังต่อไปนี้ A แทนทำนองหลักตัวอักษรอื่น
ๆ แทนทำนองซึ่งแตกต่างออกไป A b A c A ตามปกติแล้วบทเพลงประเภทรอนโดมักจะแจ่มใสสนุกสนานและมีลีลารวดเร็วและจะอยู่ในกระบวนสุดท้ายของโซนาตาคอนแชรโต้และซิมโฟนี
ด้วยการบันทึกเสียงระดับ High-End ที่ Tedesco Studios ในประเทศสหรัฐอเมริกา จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับทั้งแฟนเพลงที่นิยมเพลงแจ๊สเอาไว้สะสมเป็นเพชรน้ำเอกประจำคอลเล็กชัน และแฟนเพลงทั่วไปที่จะใช้เป็นก้าวแรกในการเปิดโลกทัศน์แห่งมนต์ขลังของการฟังดนตรีแจ๊สที่ในอนาคต จะต้องเป็นแผ่นที่ RARE and A MUST HAVE,HARD TO FIND แน่นอนครับ